Music Sounds Better with You - Stardust

El día de ayer un amigo me contaba sobre lo chevere que resultó acordarse de viejas canciones, en especial de una: "Music Sounds better with you" el único single de la banda de corta existencia, Stardust; este single fue conocido en el año 1998 (más de 10 años antrás).

Se logró realizar esta canción gracias a la colaboración de dos de los integrantes de Daft Punk: Alan Braxe y Thomas Bangalter. Sin olvidar a Benjamin Diamond como vocalista. A pesar de su buen trabajo, nunca más se tuvo la colaboración de ninguno en cuanto a un proyecto de Stardust.
"Music sounds better with you" tiene como base a una canción llamada "Fate" de Chaka Khan.

Existen varias razones por las que no hemos olvidado esta canción, una de ellas es que a pesar de que no se volvió a realizar un proyecto como Stardust, Daft Punk usó la canción en su album Alive 2007, en el cual se tiene una mezcla entre"Music Sounds Better with You" + "One more time" + "Human after All" + "Together". Otro motivo es que el video llama mucho la atención, fue dirigido por Michel Gondry, un personaje conocido por su excelente trabajo en cuanto a la creación de elementos audiovisuales. el video cuenta la historia de un niño que construye un avión modelo, a medida que el niño manufactura el avión, él ve un top 5 musical en el cual Stardust va subiendo de lugar a medida que pasan las semanas; el avión es terminado justo cuando la banda ha llegado a numero uno en el conteo. El niño lanza su avión a una nube, la misma en la cual Stardust cantaba en su top 5.




La presencia de Daft Punk en Stardust es totalmente clara, hubiese sido excelente tener a la ultima banda hasta ahora, pero por algo habrán decidido no realizar otro trabajo como tal. Quién sabe si se tornaban en dos bandas demasiado similares, tanto, que las llegarían a confundir y cada una perderia su identidad e imagen.

De cualquier manera, Daft Punk ha servido de inspiación de varias bandas, se nota cuando un proyecto tiene tales influencias; para que identifiquen, recomiendo escuchar Justice - Does it offend you, yeah? -

Kat Von D -

Ultimamente la TV y yo somos muy buenos amigos, existe uno que otro programa que me mantiene pegada a la pantalla y cuando menos me espero, ya me sé los horarios de su transmisión. Eso me sucede con Los Angeles Ink, un programa transmitido por People & Arts el cual trata sobre un grupo de prestigiosos tatuadores que tarabajan en el estudio High Voltage Tattoos y sus clientes los mismos que cuentan el motivo de sus tatuajes a partir de una historia significativa.

El crew de tatuadores es mayormente conformado por mujeres y un hombre: Kat, Pixie, Hanna, Kim y Corey. La mujer que se encuentra al frente de LA Ink, resulta ser la dura dura de los tatuajes de retratos: Kat Von D. Esta peculiar y muy atractiva muchacha se la conocía por haber trabajado previamente en el show Mami Ink (la misma temática, diferente lugar) pero a partir de una disputa con el principal personaje del programa, Ami; Kat decidió volver a su natal Los Angeles y trabajar en un estudio aparte con su propio staff.

El otro día, navegando me encontre con una entrevista a Kat VOn D. por parte de la revista Inked. Para que no se queden con la duda, les pasaré un poco de lo que fue la entrevista, una que otra pregunta interesante....

Cómo te introduciste en el mundo de los tatuajes?

Empezó cuando tenía 14, he estado dibujando toda mi vida. Salía con un grupo de niños punk rockers del sector y uno de los chicos tenía un aparato hecho en casa y nos tatuaba a todos nosotros. Un día me dijo que lo tatúe y le hice un tatuaje de Misfits que me encantó. Me salí de la escuela y empecé a tatuar a todos mis amigos menores de edad. Cuando cumpli 16 tuve mi primer almacen de tatuaje profesional donde tuve que olvidar la mayoría de las cosas que había estado haciendo durante los dos ultimos años.

Es verdad que: tatuajes = chica. Existe una teoría de que el 100% de las veces, la chicas con tatuajes...

Son mejores amantes. Si es verdad.

Tu y Ami, con quien trabajabas en Miami Ink y tuvieron una riña, siguen peledos?

Si, ese puente esta definitivamente quemado. No hablo con nadie de Miami Ink después de haberme ido, ni siquiera Garver. Es triste

Te hace llorar?

No. Fue una ruptura fuerte de seguro. Garver era mi compañero de casa, pero la gente se prueva a si mismo el no estar tan bajoneado y solo tienes que lidiar con ello.

Se supo que Ami estaba volviendose loco al ver billboards tuyos al rededor de NY.

Si, también lo escuché. No lo se. Después de que dejé Miami, la unica linea que he trazado con mis amigos es esa. Antes yo decía "puedes andar con quien quieras, no me importa, tu eres mi amigo". Ahora no puedo asociarme con nadie que se lleve con ellos. No lo haré.

Has hecho algo bueno con LA Ink, Miami Ink era siempre como...

Monotono y repetitivo. Los chicos no querían involucrar su vida real con el show, mientras yo prometí, aparte de mi divorcio, hablar sobre cualquier cosa. La gente puede relacionarse más contigo cuando eres real y muestras tus imperfecciones. Soy un libro abierto. Nuestro show es mas rock ‘n’ roll y honesto. No tengo ningun contro sobre lo que es editado o lo que sale al aire, asi que al final pueden usar lo que ellos quieran.
Nunca he querido dar mal ejemplo, el salir de la escuela a los 14 no es algo que deseo a nadie, eso me sucedió a mi, fue una escepción.

Qué es lo que te mueve?

No me dejo llevar por estatus o dinero porque fui exitosa antes del show. La familia es todo, he estado apoyando a una gran parte de mi familia por algún tiempo. Mi madre está viviendo en México asi que estoy intentando traerla de vuelta a USA.
Yo sabía que iban a realizar este show con o sin mi asi que me apunté. Si no lo hubiesehecho estuviera maldecida si hubiese dejado que una chica sexy que ha tatuado por tres años dirija represente todo por lo cual he estado trabajando desde los 14. Sabía que tenía que hacerlo.

Duele ser desacreditada, porque amo tatuar y tatuar está saturado de gente que no lo ama. Nuevas persoans lo hacen por las malas razones de que shows como el mio lo glamourizan. El tatuar siempre fue una sociadad secreta y ahora tienes a cualquier madre diciendo "Oh quiero que mi hija sea como KAt Von D." Bueno es un camino duro por seguir, nunca desearía a nadie vivir lo que yo viví a los 16. Ví un montón de mi3rd@ que los niños no deberían ver. Es por eso que la gente cree que estoy haciendo un aprendizaje televisivo y promoviendo a que los chicos hagan estupidas maquinas de tatuar y empiecen epidemias de hepatitis. Estoy más en promover a la fuerte, empoderda mujer haciendo lo que ella quiere, pero en ninguna forma pienso que los chicos deberian empezar a tatuar.
De lo que estoy orgullosa sobre el show es de haber abierto la mente de las personas. Mis padres nunca habian ido a mi lugar por 10 años antes de que el show apareciera. Mi Padre me llamó y me dijo "oh Dios Kathy, no sabía que esto era lo que hacías. Ayudas a la gente, eso es excelente" Y así tengas o no tatuajes puedes relacionarte con las historias que se cuentan, eso es cool.

Mejor consejo que te han dado?

Mi3rd@, siempre olvido eso. Sabes lo que me asusta, cada vez que tengo alguna reunion, siempre hay muchos gitanos por ahí y siempre dicen la misma tontera: "hay mucha muerte alrededor tuyo y algo malo te ha de suceder si no te calmas" Los veo y les digo: "Si fueras un verdadero psiquico sabrías que no quiero escuchar eso. Los gitanos son unos giles.

De Distillers a Spinnerette...

"Quiero hacer más. Quiero el tipo de longevidad que Dolly Parton ha tenido. Quiero ser una escritora y artista prodigiosa. No puedo evitar que salga de mí; es la unica cosa en la cual he sido consistente, en toda mi vida"
Brody Dalle - Spinnerette

Después de la triste ruptura de The Distillers en el 2006, Dalle buscaba un nuevo rumbo en su música y un completo control creativo. Para esas fechas, ella ya había tenido a su hija y estaba toalmente enlazada con la gente de Queens of the stone Age, dado que su esposo, Josh Homme, pertenece a dicha banda.

La experiencia de tener una hija y del fallecimiento de su padre influyó notablemente en su escritura, son sentimientos totamente encontrados, es algo dificil de lidiar.

Entre una y otra cosa, Brody entablo un tipo de amistad con el guitarrista de QOTSA Alain Johannes y por accidente se formó Spinnerette.

Spinnerette se conforma por Brody Dalle, Tony Bradley (cantante y guitrarrista de The Distillers) Jack Irons (Red hot chilli peppers) y Alan Johannes (QOTSA).

Spinnerette es el sonido de un guante negro sudado sosteniendo un chupete, chocándolo contra un vidrio antes de ofrecerte una lamida. Si eso tuvo sentido, eso es Spinnerette.

La grabación empezó con idealismo y un unrgente deseo de derramar lagrimas por el trabajo realizado. El actual proceso debía triunfar por sobre las adversidades de tener un estudio virgen, tragedias del personal e intereses externos. La perseverancia y una mirada positiva lo lograron todo.

"Ghetto love" es el perfecto resultado de la unión entre Dalle y Johannes, es actitud, es algo que suena totalmente limpio, nuevo y original.

Así se fue armando el album, hasta terminar en:

Ghetto Love - All babies are wolves - Impaler - Valium knights - Bury My heart - Greeking - Disorting a Code - Rebellious Palpitations - Prescription from man kind - S3x B#mb - Cupid - Driving Song.

"Algunas cosas te mueven en una banda, ya sea la energia de la gente con la que estas tocando o el sentimiento del batersta, etc. Para mi lo que me mueve es escuchar esa voz, hace tanto tiempo que no lo hacía"

Tony B.

"Quiero ser el arte más centrado y llamar a los disparos"
Brody Dalle.

Es una obra excelente lo que han hecho con Spinnerette, Brody muestra una faceta más madura, más elaborada, una voz sorprendente, menos trashy, más elaborada.

Spinnerette es ahora una banda que se solidifica cada día más. Chequeenlo ustedes mismos.

Lady PinK...

La vez pasada que hablé de Banksy, sabía que tenía algo pendiente; hace un par de días logré recordar que lo que tenia pendiente era nombrar a una artista ecuatoriana muy conocida en USA, de hecho va tantos años viviendo allá que quizá por eso nosotros, los ecuatorianos, no la conocemos como deberiamos. Digo "como deberíamos" porque es dificil pasar por alto su trabajo, es una mujer que tiene milloooon de murales, graffittis, tags, etc... regados por la ciudad de NY, es una pena no poder tener la misma cantidad de sus trabajos rociados en nuestras paredes.

Sandra Fabara, a.k.a Lady Pink nació en Ambato en el 1964, criada en Queens, NY. Su carrera como artista gráfica empezó en 1979 cuando estudiaba en la Secundaria de Arte y Diseño, su nombre resaltaba por ser una de las pocas mujeres capaces de competir contra hombres en la cultura del graffiti.

Sus primeras pintadas fueron sobre los trenes de NYC, desde 1979 a 1985. Es conocida en los mundos de la cultura under del hip-hop gracias a su actuación en la película "Wild Style", lanzada en 1982.

Los trabajos de Lady Pink han logrado ser parte de importantes colecciones artísticas como lo son las de el Whitney Museum, MET (metropolitan museum of art) New York City, Brooklyn Museum y el Groningen Museum of Holland. Obviamente es parte de las finas artes del mundo, sus trabajos son muy bien valorados por los coleccionistas.

Hoy en día, Lady Pink trabaja conjuntamente con su esposo Smith, tienen una pequeña companía de murales con la cual crean trabajos masivos alrededor de NYC. Pink también ha incentivado a los artistas para donar arte urbano a comunidades desplazadas, además de realizar talleres de murales con niños y estudaintes de preparatoria.

No puedo dejar de nombrar una de las varias colaboraciones que Lady Pink ha realizado, me refiero a la creación de un mural en NYC con otras reconocidas artistas de la ciudad, las mismas que forman parte de un colectivo artistico llamado Younity. Ya tendré chance de hablar sobre dicho colectivo, por el momento solo nombro su colaboración.

Stick IT!!

Las imagenes inundan las ciudades, cada vez más...

graffitis, stencils, vallas, posters, señales de tránsito o stickers...

Porqué stickers?..."porke es una manera mucho más facil de expresar algo, corres menos riesgos de que los chapas te cojan"...

No es necesario que sean perfectos, ni totalmente claros, de hecho pueden ser realizados totalmente a mano, puden ser dibujos k no sean identicos a la realidad o ke lo sean...da igual, el hecho es que son y estan ahi diciendote algo. Algo que puede o no puede importarte, antes de que te des cuenta, ya lo leiste o lo viste.

Dónde: semáforos, pare's, una vía's, postes, basureros, señales de transito en general, tubos, buses, ecovías, troles...sin embargo la situacion no se da solo en las calles, muchas veces uno se encuentra con eso en los baños de los bares, en las sillas, en las mesas, en cuadernos, hasta en carros!....

Cuándo: siempre, día, tarde, noche, madrugada....siempre

Quién: estone, Ms, bassta!, Dementzia, Doez, Pin8, Infame, Vera, entre muuchos más!!

• Casette - dementzia


• mono azul - bassta!


• conejo - egonone


• hombre - infame


• gato rosado - vera


• sombra d hombre - eme ese


• disfraz sobre la R - doez

eLectrO-pop

Antes llamado Tecno-pop, es un género musical que existe desde 1980 gracias al synth pop y que a partir del 2000 (más o menos) fue cobrando bastante fuerza dentro del mercado latinoamericano e ibérico. Se caracteriza por un sonido electrónico y repetitivo mezclado con letras poperas con melodías y ritmos que a pesar de ser simples se caracterizan por el poder de una buena mezcla.

¿Cómo llegó el electropop a mi?...en un cd que me regalaron hace tieeempo, existía una cancioncita pegajosisima, con una letra bien boba, pero bien chistosa; con el tiempo la fui escuchando más y derrpente ya la cantaba y la bailaba, sonreía al hacerlo. Sabía que no era de lo mejor pero si existía debía ser por algo asi que mi busqueda empezó.

La cancioncita se llamaba el tuviera no existe y la canta Maria Daniela y su sonido lasser, era como extraño emepzar a escuchar ese hibrido, pero luego ya resulta bien divertido.

Realicé el respectivo download de las canciones de Maria Daniela (mexicana) ya que no logré encontrar el disco en mi ciudad (Quito - Ecuador), una que otra como que no mismo, pero si se está en el mood de fiesta, resulta bastante bien.

Solo una de las 10 personas a las que pregunté sobre el genero, sabía de lo que hablaba; esa misma persona fue la que me contó sobre la movida en España, durísima!...

Allá este género logró de alguna manera aliarse con la movida GLBT, de hecho un par de representantes son bi- o travestis o gays. Eso no impide que realicen un electropop divertido, perturbante para algunos!....(jaja)

Un par de ejmplos para que los busquen en youtube: P*ti records, La Prohibida, p*ti latex, D1rty Princess.

Ojo con P*ti records, el tipo tiene muchisimos razgos de la imagen de Boy George. Saquen sus propias conclusiones...

No solo España tiene sus conocidos representates del género sino que México y Argentina también han logrado competir en este mercado con bandas un poco más comerciales, menos toscas, más pop.

ex: Miranda!, Belanova, Titán.

Entonces, ahi chekeen si kieren algo más de este género, ya dije, a algunos les gustará, les divertirá y a otros solo les perturbará.

Más arte, esta vez, manual - karteras -

El arte es definido como una actividad en la que una persona pone algo de sí mismo. Habilidad.

Habilidad, se la ve no solamente en la música o en el cine o en las artes plásticas, sino también en las artes manuales (manualidades), cuidado y esta palabra "manualidades" les obliga a pensar en muñequitos de plastilina y origami, para nada, no solo se trata de eso.

De hecho la manualidad de la que les hablo tiene mucha relación con el diseño y la moda. No no es diseño de modas, pero si un complemento.

De lo que hablo es de las carteras hechas a mano, quizá habrán notado el boom de carteras, billeteras, monederos y demás artefactos hechos a mano, usualmente con cuero y exhibidos en el mercado artesanal. Mi intencion no es desprestigiar aquellos trabajos, de hecho los aprecio, sin embargo, he econtrado una mujer que no ha tenido la oportunidad de exhibir sus carteras en el mercado, sino que ella mismo ha creado su propio mercado, es algo que admiro.



Esta chica empezó haciendo velas, luego aprendió a hacer collares, pulceras, anillos y aretes, ahora son las carteras y billeteras lo que ocupan su mente e imaginación.

Se necesita de bastante creatividad para diseñar las carteras ya que cada una tiene su característica; vienen adornadas con botones, flores, mariposas o bordados.

El material que se usa es cuero y tela para el interior.

Lo curioso de estas carteras es que los detalles del diseño son hechos a mano y la costura es hecha con una máquina de coser casera.

A ver quien cose a mano sobre cuero!...duro trabajo la verdad, sin embargo, los precios de las carteras no son exagerados, son bastante justos para el trabajo realizado; éstos van desde $18 a $25, si tuviese mucho detalle o si la bolsa fuese bastante grande, el precio máximo es de $30....¿Nada mal no?

Para poder saciar su curiosidad, les voy a enseñar un par de fotos, y por si acaso les interesa alguno de éstos prácticos bolsos...AVISENME!!...